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Esplendores del Renacimiento en L.A.

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Danielle Trynoski acepta lo nuevoEsplendores renacentistas de las cortes del norte de Italia exposición en el Getty Center en Lost Angeles

En abril, hice un viaje muy especial por una colina en el lado norte de Los Ángeles; un viaje parecido a una peregrinación para muchos entusiastas del arte. Tuve la suerte de tener una charla y una gira con Bryan C. Keene en el Getty Center, co-curador de la exhibición "Renaissance Splendors of the Northern Italian Courts".

Nuestra discusión comenzó al principio, con una pregunta sobre la fuente de la idea para el enfoque de la exhibición. El desarrollo del concepto fue un esfuerzo de colaboración entre los pasantes graduados y el personal de Getty, incluidos curadores, conservadores y científicos de investigación. El enfoque de la exhibición y el desarrollo de sus temas de apoyo se basan en múltiples factores, incluidas las exhibiciones pasadas y futuras que involucran manuscritos italianos e iluminados, adquisiciones e investigaciones recientes en el Getty y préstamos potenciales y / o futuros. Las selecciones de exhibiciones provienen de diferentes fuentes, incluida la colección de manuscritos de Getty, el Getty Research Institute y colecciones privadas. El equipo curatorial trabaja con los conservadores para determinar qué piezas o páginas están disponibles para su inclusión, después de considerar el tiempo reciente dedicado a la exhibición, el estado y la ubicación de la galería.

Se dedicó mucho tiempo a evaluar el flujo de la historia. Las discusiones con el equipo curatorial, el equipo de instalación y el personal de diseño afectaron el diseño y el concepto, por ejemplo, qué entrada a la galería recibió más uso / mayor volumen históricamente. Estudios anteriores sobre el flujo de visitantes mostraron que la mayoría de los visitantes ingresaban a la galería a través de una entrada de galería interior en lugar de la entrada más directa desde el patio principal del Getty Center. Este hallazgo afectó el diseño final de los objetos, como organizar la línea de visión de entrada para presentar el objeto físico más pequeño (un libro) enmarcado por el objeto físico más grande (una página de notación de un volumen coral). Un caso independiente muestra el método y los materiales involucrados en la producción e iluminación de manuscritos.

Tres temas principales apoyan el enfoque principal de la exhibición: estilo cortesano, artistas cortesanos y patrocinadores cortesanos. Los materiales expuestos se agrupan dentro de estos tres temas. Se combinan diferentes medios para mostrar las relaciones dentro de cada tema. Un ejemplo destacado incluye un par de paneles pintados, probablemente de un cofre de matrimonio, exhibidos junto con dibujos dentro de un manuscrito encuadernado que probablemente fue encargado. Los dibujos a pluma y tinta contemporáneos cercanos brindan un contexto adicional y una comparación de las técnicas y los temas del Renacimiento temprano. Si bien estos tres temas son distintos dentro de la exhibición, la cuidadosa selección los une.

En la sección Estilo cortesano, las obras de arte se agrupan por región para resaltar similitudes técnicas como colores altamente saturados en Verona, líneas y atención al detalle en formas faciales en Milán y pigmentos especiales en Venecia. Los ejemplos venecianos presentaban un color azul claro conocido como "esmalte", que es un pigmento a base de vidrio. Antes de la investigación científica en el Getty y en otros lugares, el smalt se vio por primera vez en el siglo XVII, pero aparece de manera prominente en los materiales del siglo XV incluidos en la colección del Getty. Estos ejemplos de su uso prominente y frecuente muestran vínculos estrechos con la industria del vidrio en Venecia.

Francesco di Giorgio Martini, considerado por muchos como un "da Vinci temprano", aparece en la sección de Patronos cortesanos como un artista que disfrutó del patrocinio muy específico de familias italianas adineradas. Estos artistas patrocinados crearon productos para ocasiones familiares especiales, como matrimonios o eventos de mayoría de edad, al tiempo que incorporaron las técnicas y estilos artísticos más modernos. Paneles de Martini Oenone y Paris utilizar personajes románicos y disfraces para rendir homenaje al arte y la literatura clásica. Ejemplos de combate ecuestre incluye dibujos de un artista desconocido para ilustrar La flor de Battle, de Fiore Furlan dei Liberi da Premariacco. Probablemente se encargaron tres copias para los tres hijos de Niccoló III d'Este, el marqués de Ferrera durante casi 50 años (1393-1441). Además de las exquisitas representaciones de los caballos y jinetes, el tema era relevante para el estilo de vida cortesano y la imagen proyectada de la conducta de un joven.

La pieza favorita de Keene en la exhibición es Initial E: David Lifting Up His Soul to the Lord de Franco del Russi (1455-63). Representa a David sosteniendo un arpa en una mano y levantando una silueta de su alma hacia el cielo en la otra. La inicial se quitó del Antifonal (libro del coro) del cardenal Bessarion y se ilustró en la corte de Ferrara. El escudo de armas del cardenal aparece cerca de la parte inferior de la página. Se exhibe en la sección Estilo cortesano y es muy distintivo en la tradición de Ferrara. Las obras de Ferrara son una fortaleza particular en la colección del Getty, especialmente piezas de Cosmé Tura como D inicial: San Juan Bautista (1470-1480). En esta inicial, se destacan las vides de calabaza. Este detalle fue un misterio histórico hasta que los arqueobotánicos que trabajaban en el complejo palaciego de Ferrara identificaron semillas de calabaza confitadas contemporáneas al manuscrito. Keene también compartió que, según los registros de los proyectos y gastos de la corte en Ferrara del siglo XV, la producción de un manuscrito completo costaba más que muchos de los frescos del palacio. El conocimiento del curador de cada pieza individual y el contexto de los materiales de la exhibición era profundo, y su entusiasmo por el tema era evidente y vigorizante.

Señaló (con un toque de alegría) una ilustración de Giovanni Antonio Decio, D inicial: El llamamiento de los santos Pedro y Andrés (1480), cedida en una colección particular, en la que el artista había firmado y fechado la obra. Antes de la publicación de esta pieza, este artista era conocido principalmente como escultor. Mostrado en la sección Artistas cortesanos de la exhibición, fue un excelente ejemplo de cómo los artistas residentes serían responsables y sobresalirían en múltiples medios.

Conectar la exhibición con el mundo exterior a la galería es una prioridad para el personal de Getty. Los videos en línea muestran cómo se iluminaron y produjeron los manuscritos, y otros programas, como visitas de curadores y eventos regionales de degustación de vinos, están programados para acompañar la exhibición. Los curadores y los pasantes graduados trabajan con las clases de pregrado para proporcionar un contexto adicional para las obras expuestas y se coordinan con los educadores de Getty para proporcionar planes de lecciones y conexiones en el aula. A mayor escala, hay una exhibición colaborativa en línea de más de 100 objetos curados por Keene y extraídos de colecciones en el Getty y en Ferrara, Mantua, Milán, Venecia y Verona. Usted puede explora esta colección única aquí. El Archivio Storico e Biblioteca Trivulziana de Milán también muestra una exposición complementaria con el mismo título que la exposición del Getty. Si esto es demasiado glamour para usted, explore la exhibición que se encuentra actualmente en el Getty en línea en este sitio web, incluidas las imágenes de la obra de arte y las etiquetas de la exposición.

Ya sea que haga la peregrinación por la colina hasta el majestuoso Getty Center o explore las exhibiciones en línea, espero que haya disfrutado de este vistazo detrás de escena de "Esplendores del Renacimiento de las Cortes del Norte de Italia". Deseo extender mi agradecimiento a Bryan Keene por guiarme amablemente a través de la exhibición y tomarse el tiempo para responder mis preguntas de una manera completa y atractiva.

Esta exhibición estará en exhibición en el Getty Center hasta el 21 de junio de 2015. Para planificar una visita al Getty Center, utilice la información que se enumera aquí.

Danielle Trynoski es la corresponsal de la costa oeste de nuestro sitio. .


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